Пресса о нас:
КОНКУРС ВОКАЛИСТОВ
По сведению информационной службы Министерства Культуры, позавчера завершился II тур II Международного конкурса вокалистов им. Бюль-Бюля. Из 37 участников II тура на III тур прошли всего лишь 11. Напомним что, из 11 вокалистов, представляющих нашу республику получили право выступать на II туре 7 участников. Из них на III тур прошли лишь двое - Фарида Мамедова и Эльдар Алиев. Из участников, представляющих другие страны, на III тур прошли вокалисты из России, Грузии, Украины, Турции. Отметим, III тур будет проведен 28-29 сентября в Театре Оперы и Балета. 30 сентября будет подведен итог конкурса состоится торжественная концертная программа. В то же время будут награждены победители конкурса.
"525-я газета" - 28 сентября
КОНКУРС ВОКАЛИСТОВ ПРОДОЛЖАЕТСЯ
По сведению информационной службы Министерства культуры, начавшийся 18 сентября II Международный конкурс вокалистов им. Бюльбюля продолжает свою работу. 77 вокалистов из 11 стран ведут борьбу за победу.
Позавчера завершился I тур конкурса. По итогам этого тура из 77 участников 37 получили право на участие в следующем этапе. II тур конкурса будет продолжаться с 24 сентября по 26-е.
30 сентября в Театре Оперы и Балета на торжественной церемонии победители конкурса будут награждаться. Победителей определяет жюри под председательством известного музыканта Ирины Архиповой. В состав жюри, члены которого представляют 11 стран, выходит наши известные музыканты Фархад Бадалбейли, Фиренгиз Ахмедова, сестры Фидан и Хураман Касимовы.
Следует отметить, что получивший "Гран-При" будет награжден 10 тыс. долларов, 1-е место - 5 тыс. долларов, 2-ое место - 3 тыс. долларов, 3-е место - 2-мя тысячами долларов.
СТАЛИ ИЗВЕСТНЫ ИМЕНА ДЕСЯТИ ВОКАЛИСТОВ
Начался последний, с большим нетерпением ожидаемый III тур II Международного конкурса вокалистов им. Бюльбюля. Вчера в Театре Оперы и Балета состоялась репетиция лауреатов, получившие право на завершающий этап. По традиции прослушивания продолжались в большом салоне Бакинской Музыкальной Академии.
Как и прогнозировалось, право выступления на завершающем этапе получили два Азербайджанских вокалиста. - Эльдар Алиев и Фарида Мамедова. Таков список остальных участников финала: Оксана Швед (Россия), Михаил Губски (Россия), Ирина Макарова (Россия), Леги Имедашвили (Грузия), Омар Туркменоглы (Турция), Татьяна Мазуренко (Россия), Ангелина Швачка (Украина), Тарас Штонда (Украина). 30 сентября будут подведены итоги конкурса. 1 октября в Театре Оперы и Балета состоится концерт победителей.
"Азадлыг" - 28 сентября
Н. Андгуладзе о нашем соотечественнике говорит: "Феноменный бас. Давно не встречается мне вокалист как, Эльдар, который с такой легкостью и простотой осиливает материал. Его талант многогранный, многовариантный. Чувствуется, что сцена для Эльдара - родной дом. Здесь он еще больше вдохновляется". В дни конкурса я себе и собеседникам задавала такой вопрос: существуют ли национальные вокальные школы, или целесообразнее говорить о едином для всех способе исполнения. Ведь нынешний уровень техники звукозаписи, распространение компакт-дисков, как говорил Мюллер-Хайзер, позволяют, живущим в разных концах мира, молодым певцам познакомиться с примерами идеального вокального искусства: они стараются приблизиться к эталонному исполнению с этим можно согласиться. Но специальная литература разделяет итальянскую и русскую вокальные школы, даже в некоторых случаях ставит их друг против друга.
Л. Дмитриев пишет в "Энциклопедическом музыкальном словаре", что итальянская школа отличается техникой бельканто и яркими голосами, идеальным голосовым аппаратом. Для русского способа исполнения свойственно мастерство драматизма, психология, особого внимания к слову. Всем этим размышлениям ответило выступление Эльдара. Прошедший итальянскую школу, Эльдар - исполнитель, полностью владеющий своим голосом, обладающей идеальной техникой. Однако, он был одинаково уверен и в русском репертуаре. При исполнении романса Бородина "Для дальних берегов Родины" он означивал каждое слово звуком: здесь певец смог показать такие психологические глубины, что даже растрогал самого яркого представителя русской школы, бескомпромиссную И.Архипову. Говорят, что она оценила это выступление очень высоким баллом.
Или же возьмем романс А. Зейналлы "Олкем". Некоторые исполняют его как оперную арию, излишне эмоционально драматизируют. По мнению Ф.Бадалбейли, исполнение Эльдаром этого романса отличается простотой, нежностью и достоинством. Значит, в лице этого певца можно сказать, что профессионализм - это, когда чувствуешь себя свободным в любом репертуаре: самое главное понять и правильно преподнести произведение, с этой целью надо найти и, правильно использовать всевозможные вокальные вариации.
Я не смогла, как планировала, встретиться и побеседовать с Эльдаром после конкурса. Он был простужен, торопился возвратиться в Италию. Но это меня не очень огорчило. Потому что со звездами лучше видеться издалека… Достаточно и того что видела и слышала. Еще одно качество - ни могу не отметить поведение Эльдара на сцене.
На I туре, когда Эльдар вышел на сцену в сорочке с коротким рукавом (обычно выходят в смокинге или в костюме) и так выступил, к тому же очень свободно обращался с аудиторией, некоторых это шокировало, а председателя жюри - рассердило. На II туре он, между исполнениями произведений, спросив разрешения выпить воду, выпил из горлышка бутылки. Во время церемонии награждения он выступил с оригинальной речью. Некоторые говорят, что Эльдар самодовольный, отталкивающий. По-моему, это совсем не так. На самом деле, за внешним свободным обращением высвечивается очень интересный характер.
Я увидела Эльдара после финального выступления среди слушателей: он радовался, как ребенок, никому не отказывал ни в автографе, ни в просьбе сфотографироваться с ним (воспользовались этим, я, автор этих строк, привела свою камеру в действие, как опытный фоторепортер). Мне кажется, что эти минуты раскрыли его человеческие качества: очень большое внимание к слушателям, простоту, доброжелательность и в то же время гордость. Может поэтому Э.Алиев с таким глубоким пониманием исполнил арию свободолюбивого Старика из оперы Рахманикова "Алеко".
Что нам обещает будущее?
В этой статье все показывать в розовом цвете было бы самое меньшее, нечестно. Да, премия Гран-при досталась нашему соотечественнику во второй раз (3 года назад на высшую ступень поднялся Али Аскеров). На II тур вышли 7 азербайджанских исполнителей, один был удостоен звания Лауреат. Но, все ли у нас в порядке в "вокальном производстве". Гости, отмечая богатство Азербайджана голосовым материалом, высказали свои замечания. Заранее хочу сказать, что высказанные замечания относились не только к нашим певцам. Например, господин Мюллер-Хайзер обратил внимание на однообразие репертуара, на неправильное произношение текстов, на неудовлетворительное исполнение музыки в стиле барокко.
Н. Андгуладзе затронул технические вопросы. Отдавая предпочтение грудному регистру и, в следствии этого, голос, теряя свою правильность, портится. Есть проблемы и в управлении дыханием.
С другой стороны некоторые молодые исполнители стараются петь громко, искусственно усиливая свой голос (форсировка). Тогда как азербайджанская вокальная школа воспитала мастера общеевропейского уровня Бюльбюля. А Фидан и Хураман Касимовы?
Исполненная Фиданом ария Мими на IV Закавказском конкурсе (1972 г. Баку), качество ее голоса, необыкновенная красота, по мнению Н.Андгуладзе, незабываема… Стоит обратить внимание на высказывания мудрого мастера профессионала.
II Международный конкурс вокалистов им. Бюль-Бюля - уже история. Накануне конкурса скептики (не буду скрывать, и я была среди них) ворчали: в нынешних условиях экономической трудности обязательно ли проводить такие мероприятия? Сегодня искренне могу ответить: нужно необходимо. Для развития музыкального исполнения, для будущего нашего искусства. Кроме всего прочего, без праздников невозможно жить. Поэтому хочу поблагодарить, всех кто нам подарил этот праздник. Мысленно возвращаюсь в 1987 год, на конкурс вокалистов имени Глинка. В то время, еще на II туре, я написала статью о молодой украинской певице Виктории и посулила ей победу. В данный момент Виктория поет в Венской опере. А как же другие победители и участники того конкурса? Имена О. Бородиной, О. Кулко, Г. Горчаковой и, наконец, Д. Хворостовского звучат в разных концах мира. Я это говорю к тому, чтобы судьба лауреатов им. Бюльбюля 2000 г. была успешной. Чтобы их звезды на небесах искусства долгое время блистали, сверкали, увековечивая идеалы Великой Музыки в XXI веке.
Зумруд Дадашзаде, "Гобустан", 2000 г.
НАКАНУНЕ ФИНИША
26 сентября завершился II тур II Международного конкурса вокалистов имени Бюльбюля. Как уже сообщалось, 37 вокалистов получили право выступления на следующем, II туре конкурса. По итогам II тура 11 участников конкурса получили право выступления на третьем решающем туре. Среди участников, получивших право на борьбу за высшие награды, есть и наши соотечественники Фарида Мамедова и Эльдар Алиев.
После II тура жюри определило владельцев некоторых премий. 3 премии за лучшее сопровождение, концертмейстерам: Алсу Барышникова (Россия), Тамилла Кулиева (Азербайджан), Марина Чанишвили (Грузия), Приз "Умид" - Тимур Абдикеев, (Азербайджан), Приз "За артистизм" - Сеймур Керимов (Азербайджан), Диплом "За лучшее исполнение романсов из репертуара Бюльбюля" - Ольга Чернышова (Россия), Нурдан Кючюкекмекчи (Турция), Приз "За лучшее исполнение народной песни" - Пек Сен Гил (Корея), Приз "За лучшее исполнение арий национальных композиторов" - Сулхан Гвелесиани (Грузия), Диплом "Самому молодому участнику конкурса" - Анастасия Лаврова (Узбекистан). Третий тур конкурса будет проведен 28 и 29 сентября в Театре Оперы и Балета.
И.Гумбатов, Заведующий информационной службы, Министерство Культуры,
"Азадлыг" - 29 сентября
ПОЛАД БЮЛЬБЮЛЬ ОГЛЫ
Министр культуры Азербайджанской Республики, Президент Фонда Бюльбюля, Председатель Оргкомитета конкурса
Лейла Фараджева: - Завершился II Международный конкурс вокалистов имени Бюльбюля. У каждого конкурса, как и у живой личности, есть свое лицо, своя жизнь, свой характер и сердце. Полад муаллим, тем не менее, кто дал жизнь Вашему конкурсу? Как возникла эта идея? В завершении вопроса, какова была Ваша роль?
Полад Бюльбюль оглы: - Идея проведения в Азербайджане Международного конкурса вокалистов вызревала давно. Как Вы помните, еще в 1987 году в Баку проходил VII Всесоюзный конкурс вокалистов им.М.И.Глинки. В то время я, будучи директором Азербайджанской Государственной Филармонии, принял в организации конкурса самое непосредственное участие. Компетентное жюри, возглавляемое выдающейся певицей Ириной Архиповой, высоко оценило азербайджанскую вокальную школу. Несколько наших вокалистов получили престижные награды и дипломы. Именно тогда у меня зародилась идея проведения своего национального вокального конкурса. Тем более, что прочная база у нас уже была. Я имею в виду, прежде всего, наличие сильной вокальной кафедры в Бакинской Музыкальной Академии, ежегодно выпускающей новые кадры молодых талантливых певцов, а также Государственного Академического театра оперы и балета, на сцене которого выступали выдающиеся азербайджанские певцы и прославленные мировые знаменитости.
Идею проведения национального вокального конкурса мы также часто обсуждали с ректором Бакинской Музыкальной Академии Фархадом Бадалбейли и нашими известными певцами Фидан и Хураман Касимовыми.
Кроме того, столица Азербайджана заслуженно пользуется славой города искусств. Здесь с успехом проходили многочисленные музыкальные фестивали международного масштаба. Достаточно вспомнить такие престижные фестивали, как "Музыкальный сентябрь", "Музыка ХХ века", "Хары бюльбюль", "Путь к зениту", "Шелковый путь в музыке" и др. Так, что опыт в проведении такого рода мероприятий у нас был.
Всем известно, что в июне 1997 года исполнилось 100 лет со дня рождения основоположника азербайджанского профессионального вокального искусства, педагога и общественного деятеля, профессора Бюльбюля. 20 августа 1997 года Президент Азербайджана, господин Гейдар Алиев подписал Указ о праздновании юбилея Бюльбюля на высоком государственном уровне. Президент республики поддержал нашу идею о проведении международного вокального конкурса в Баку и включил в этот Указ отдельный пункт о проведении конкурса. Так, что государственная поддержка конкурсу была обеспечена.
На мне лежала двойная ответственность, и как на Министре культуры независимого Азербайджана, и как на сыне Бюльбюля. Конечно, Министерство культуры приняло самое непосредственное участие в организации и проведении этого творческого соревнования. Совершенно логично, что мне было поручено возглавить Организационный комитет. Времени было очень мало. Указ вышел в августе, а конкурс должен был состояться с 18 ноября по 1 декабря. У нас в распоряжении было всего 3 месяца. Надо откровенно признать, что была проведена огромная, я бы сказал "бешенная" организационная работа. Мы работали по 24 часа в сутки. За кратчайший срок было сделано практически невозможное.
Я был невероятно горд и счастлив тем, что нам удалось собрать талантливую молодежь из многих стран. Это яркое свидетельство того, что Азербайджан открыт миру, что высшими ценностями государства и общества являются духовность и красота.
В состав международного жюри, которое возглавила выдающаяся певица и педагог ХХ столетия Ирина Константиновна Архипова, вошли вокалисты, музыканты высочайшей квалификации. Состав жюри прошедших двух конкурсов был стабильным и не претерпел особых изменений.
Как отметила И.К.Архипова, состав участников на двух конкурсах был невероятно сильным. Творческая конкуренция участников возрастала с каждым туром. Компетентное жюри порой не знало, кому отдать предпочтение. Я горжусь, что лауреаты и дипломанты двух конкурсов имени Бюльбюля уже завоевали международное признание, выступают на лучших оперных и концертных сценах мира. Хотел бы добавить, что именно благодаря юбилею Бюльбюля, сразу после конкурса нам удалось вывезти лауреатов по нескольким странам и показать их искусство в лучших концертных залах.
Л.Ф.: - Вокальное искусство Азербайджана занимает в мировой музыкальной культуре достойное место. Как Вы считаете, современная вокальная школа продолжает эти традиции? Есть ли такая область в обучении, на которую стоит обратить особое внимание молодым вокалистам?
П.Б.: - Вокальная музыкальная культура Азербайджана изобилует именами выдающихся деятелей, внесших большой вклад в развитие всех жанров вокального искусства. Достаточно назвать имена Узеира Гаджибекова, Муслима Магомаева, Бюльбюля, Ниязи, Кара Караева, Фикрета Амирова, Афрасияба Бадалбейли, Джангира Джангирова, Тофика Кулиева, Сеида Рустамова, Рауфа Гаджиева, Рашида Бейбутова, Фатмы Мухтаровой, Агабаба Буният-заде, Иветты Карасевой, Идриса Агаларова, Ибрагима Джафарова, Франгиз Ахмедовой, Мурсала Багирова, Зейнаб Ханларовой, Муслима Магомаева, Фидан и Хураман Касимовых, а также молодого поколения - Гарины Керимовой, Азера Зейналова, Али Аскерова, и многих других.
Но если взглянуть на прошлое, то нынешнее состояние вокального искусства, конечно, серьезно уступает. Во-первых это связано, прежде всего с колоссальным оттоком творческих сил из республики. Кроме того, после распада СССР также резко ограничились возможности направления молодых дарований на стажировки в ведущие учебные заведения России и Украины, которые традиционно являлись кузницей вокальных кадров. Мы не имеем возможности приглашать именитых педагогов на постоянную работу или для проведения систематических мастер-классов. Кроме того, несколько снижены критерии отбора, природных данных вокалиста, а также педагогического образования. Еще в 1937 году профессор Бюльбюль выступил с докладом о том, что подготовка новых кадров вокалистов для оперного театра вырастает в серьезнейшую проблему: десятки молодых певцов с хорошими голосами, несмотря на многолетнюю учебу, не достигают цели. Он указывал на то, что недостаточно исследованы такие кардинальные вопросы, как прочность и выносливость человеческого голоса. Наши педагоги, - писал Бюльбюль - очень боятся порчи голосов и в результате осторожного ведения занятий большинство певцов выходят из учебных заведений без настоящих верхов. Вокалисты, порой берут программу, не соответствующую их природным дарованиям. Кстати, в доказательство к этим словам, я хотел бы привести пример - на П конкурсе одна из участниц не справилась со сложнейшей арией Амины из оперы В.Беллини "Сомнамбула". Я хочу напомнить, что ария Амины является вершиной сопранового репертуара. В результате неправильного подбора программы, певица, блестяще выступившая в I туре, остановилась во время прослушивания П тура и, извинившись, покинула сцену. Как видите, слова Бюльбюля, сказанные еще в 1937 году, находят свое подтверждение - проблемы вокального образования остаются в силе и даже стали еще острее. Л.Ф.: - Что дает победа на конкурсе? Что ждет победителей в будущем?
П.Б.: - Каждый конкурс - это важный этап в артистической биографии. Конкурсы имени Бюльбюля принесли лауреатам удачу и раскрыли двери лучших сцен мира! Об этом свидетельствуют многочисленные рецензии, хвалебные статьи в прессе. Али Аскерову и Гасану Энами рукоплескали во Франции на фестивале Берлиоза, Бесик Габиташвили выступает на самых престижных оперных площадках Европы, а Эльдар Алиев поет в Миланском театре "La Scala", записывается на лучших студиях звукозаписи с выдающимися дирижерами современности, такими как Риккардо Мути, Клаудио Аббадо, Риккардо Шайн и др. Все это меня невероятно радует. Л.Ф.: - Не за горами Третий конкурс. Есть ли новые идеи по поводу его проведения?
П.Б.: - Программа и условия конкурса устоялись, они позволяют достойно оценить природные возможности вокалиста, уровень школы, музыкальности, артистизма. Поэтому в этой области изменений не планируется. А рабочие моменты конкурса, график туров будет определяться в зависимости от количества конкурсантов. Конкурс, по моему мнению, является не только творческим соревнованием, но и важным стимулом для развития музыковедческой мысли, музыкальной критики, накопления педагогических навыков, обмена опытом.
Конкурс имени Бюльбюля сравнительно молод, он еще утверждается в огромном количестве мировых международных конкурсов, приобретает авторитет. Очень важно этот конкурс популяризировать, а также приложить все усилия для того, чтобы распределение призов подтверждалось дальнейшей сценической практикой лауреатов. Тогда доверие и интерес к конкурсу будет возрастать изо дня в день.
НОДАР АНДГУЛАДЗЕ
Грузия, член жюри конкурса
Лейла Фараджева: - Нодар Давидович, как Вы считаете, в чем главная ценность международных конкурсов вокалистов?
Нодар Андгуладзе: - В первую очередь я бы отметил тот факт, что в столь тяжелые для нас, жителей Закавказья времена, именно Кавказ начинает привлекать внимание мировой музыкальной общественности к такому жанру, как вокальное искусство. Это говорит о возростном авторитете наших стран. Мы проводили в Грузии Международный конкурс теноров, посвященный 100-летию со дня рождения Давида Андгуладзе, а здесь, в Азербайджане, с большим размахом проводится Международный конкурс вокалистов им.Бюльбюля. До сих пор на Кавказе не было международных конкурсов. Были только Закавказские конкурсы, которые сами по себе уже отошли в историю. Уже на II конкурс им.Бюльбюля прибыло участников более чем из 10 стран, и это нас очень радует.
Вообще, что такое международный конкурс? Это очень интересное и привлекательное событие. Конкурс собирает очень большое количество певцов. Я всегда стремлюсь к тому, чтобы молодежь как можно больше ездила на конкурсы, чтобы они чаще общались между собой, учились друг у друга. Ведь в чем наша основная цель? В том, чтобы вокальное искусство не "заглохло".
Конечно, конкурсы проводятся во многих странах. Иногда, в одной стране их бывает несколько, как например в Италии, Испании, России и др. Такие конкурсы выявляют много новых талантов, и гланое, способствуют тому, чтобы наша молодежь, каждое новое поколение, не потеряли друг друга. Нам сейчас нужно мыслить в международном масштабе.
Мы все росли на таких началах. Я помню, что для всех нас значила в 50-е послевоенные годы победа И.Архиповой и Г.Вишневской на Варшавском фестивале молодежи… Потом были другие конкурсы и мы уже как-то друг друга понимали. Мы, кстати, говорили на днях об этом с И.К.Архиповой. Да, конечно, многое можно передать и словами, и книгами, и статьями, и даже постановлениями, но самое главное - это "развить" ухо и "чувство уха". Ведь, что греха таить, современное общество уже давно идет по "линии глаза". И не только в искусстве. Объектом становится все. И это все - вне субъекта. А пение - исключительно субъективный процесс. И слух здесь взят широко, не только в физиологическом, но и в духовном плане. У Б.Пастернака есть замечательное выражение: "Взгляд вовнутрь - это слух", т.е. "взглянув" вовнутрь мы ничего не увидим, мы можем только услышать.
А что для нас является самым важным? Самое важное то, чтобы не потерялась культура, я бы даже сказал, масштаб слышанья. Мы должны слышать друг друга, а не только видеть.
Певческое искусство, пение, какое бы оно ни было - если, конечно, отбросить пошлятину в сторону, которая, кстати сказать, всегда была, даже в эпоху Возрождения - это объединение душ. Кроме того, эта какая-то связь с потусторонним. Если уничтожить это мистическое начало, то искусство погибает. Остается только "голый" прагматизм и практицизм.
Конечно, могут возникнуть какие-то новые виды искусства, но пение человек не должен терять никогда.
Я совсем недавно выпустил сборник моих очерков по вокальному искусству и объединил их под названием "Homo canto" - "человек поющий", т.е. я предложил еще одну дифференциацию человека. Так же как, например, "человек творящий", "человек созидающий" и т.п. Это его духовные характеристики. Не хотелось бы, чтобы человек в своем развитии терял бы свои самые сокровенные качества. А одно из самых сокровенных - это народная музыка и классическая музыка. И оба они основаны именно на пении. Даже Нейгауз, в своей книге "Искусство фортепьянной игры" говорил: "первоосновой всей слышимой музыки, является пение". Звук, вообще, очень мощная вещь. У Вильегора есть очень интересное высказывание: "…звук проникает туда, куда не может проникнуть солнечный свет". …Конечно, все это нужно понимать в духовном плане.
Всем людям искусства необходимо приложить все усилия для того, чтобы международные конкурсы молодежи отражались в первую очередь на их духовном мире. Поколения создаются. И создает их не один человек. И.К.Архипова, за последние 40 лет, провела в этом смысле, колоссальную работу. Она не замкнуклась в рамках своих личных достижений. Я ее конкурсы называю Академией, потому что когда конкурс проводится с ее присутствием, оценочный уровень моментально повышается. И все ее конкурсы обретают не локальное, так сказать, а международное значение в смысле развития вокального искусства. С одной стороны - сохранение традиций, но в тоже время традиции эти животворящие. Такие, которые будут двигаться вперед. А кто будет двигаться вперед, если не молодежь, которая, в свою очередь, будет развиваться на основе традиций.
Так я оцениваю международные конкурсы.
Л.Ф.: - Чем, с Вашей точки зрения, особенно порадовал II Междукнародный конкурс вокалистов им.Бюльбюля?
Н.А.: - Замечательными меццо-сопрано! Это была "страшная" сила! Какие масштабы! И ведь это все молодежь. Правда, одни более опытные, уже выступали на каких-то конкурсах и даже имели награды и лауреатские звания, но когда они здесь все вместе собрались… Я, например, не помню ни одного конкурса, где состав меццо-сопрано был бы на таком уровне.
Но больше всех на этом конкурсе мне, конечно, понравился Эльдар Алиев. Я знаю, сколько внимания республика уделила его воспитанию, как певца, в Италии. И нужно сказать, что он оправдал все надежды. Кроме того, я должен сказать, что его внутренний талант еще больше, чем он показал. Вот, например, бас из Грузии Михаил Колелишвили - очень богатая натура. Но, в отличие от Эльдара, он еще не созрел для такого самостоятельного выступления. И в этом смысле Михаил еще не может представлять ни себя, ни целиком нашу школу. В этом году мы планируем отправить его на учебу в Италию, и мы надеемся, что там он многому научится.
А вот Эльдар - это уже зрелая личность. Вообще, очень интересно то, что слово "персона" образуется как "самовыявление через звук", т.е. "пер-сона" - это тот, кто через звук заявляет о себе.
Такую легкость подхода к материалу, как у Эльдара, я редко встречал. Это говорит о невероятной вариантности его таланта. А вариантность - это характеристика творческого начала в человеке.
Эльдар, конечно очень опытный певец. Сцена для него родной дом. И этот дом его воодушевляет.
Молодым нужно стремиться к тому, чтобы достичь этого. Сцена не должна быть для них каким-то "куполом", а наоборот, на сцене они должны полностью раскрываться. Опять-таки, конкурсы в этом очень помогают. Помогает и соревновательный момент.
Я бы всем молодым конкурсантам посоветовал бы: конечно, с одной стороны, очень хочется победить, но с другой стороны, не меньшее значение для их внутреннего, индивидуального роста имеет и то, что на конкурсе проявятся их слабые стороны. Их нужно понять и поставить перед собой цель их преодолеть. Это как раз и будет залогом их развития.
Конечно, конкурсант может этого и не понять. И свалит свои ошибки на случайные обстоятельства, или даже на предвзятое отношение к нему жюри (ведь немало бывает и таких претензий). Но с И.К.Архиповой это не пройдет: она прекрасный специалист. Я всегда говорю: "Где Архипова - там классика".
Л.Ф.: - Нодар Давидович, как Вы считаете, есть ли у нынешнего поколения вокалистов какие-либо общие, ярко выраженные профессиональные шероховатости? Н.А.: - Я бы сказал, что труднее всего им дается синтез слова и музыки при исполнении. Вообще, это самая сложная область в вокальном исполнительстве. В одно время в России, под давлением может быть плохо понятого социалистического реализма обучение в этом смысле велось не в том направлении. В свое время, еще в 30-е годы Ж.Сартер говорил: "… я не представляю, что такое реализм того, чего никто не знает, но я люблю социализм". Он, конечно, сказал это очень остроумно. Действительно, эти два слова - социалистический реализм - взаимоисключающие.
У нас - я имею ввиду бывший Советский Союз и соцстраны - получился не "социалистический реализм", а скорее "социалистический натурализм". Реализм - это совсем другая категория.
И вот этот т.н. "социалистический реализм" был понят так, что музыка - ничего, а слово - все. И нужно сказать, что это значительно подпортило русскую вокальную школу.
Фигуральное выражение Ф.Шаляпина - "нужно петь так, как говоришь" - было неправильно понято. Это же совсем другой говор имелся в виду-музыкальный говор! И слово здесь не должно принижать музыку, а, наоборот, возвышаться над ней. Иначе говоря, музыка должна возвышать слово. И только тогда мы переходим в план поэзии. А фигуральное выражение Ф.Шаляпина было понято как метод. И многие классы в России, основываясь на этой фразе, так и учили своих учеников долгие годы. В те годы часто противопоставляли итальянскую и русскую вокальную школу и считалось, что в последней большое значение обретает слово. А вот, например, если взять биографию такого композитора, как Беллини. Ведь как он начинал сочинять свою музыку? Он ходил по комнате и декламировал либретто. И декламируя либретто, у него уже набирался определенный мелодический "сгусток". Беллини был великий мелодист. Как говорил Дж.Верди, "таких больших и красивых мелодий в пении никто и никогда не создавал". И он, как создатель мелодии, шел от слова. Но как он к этому шел?! Он шел через музыку, он видел и чувствовал всю задуманную музыку.
Так что в этом вопросе не все так просто…
Вообще, опера начиналась "речитар кантанто", с "гармонии разговаривать". Это слова одного из основателей оперы - Каччини - в его знаменитом предисловии к методической работе по новой музыке, посвященной мадригалу. Потом эта идея развилась и расширилась. А в основе лежала идея Платона, котороая своим образом восстанавливалась в "гармонии разговаривать".
Проблема слова в пении очень большая. Обычно, сторонники власти слова выдвигают Евангелие, где говорится "в начале было слово". Но у этой фразы есть целая история и нельзя ее так просто воспринимать.
Давно идет эта борьба, что важнее слово или музыка. И эта борьба должна быть. Это и есть совпадение противоположностей. Нужно создать их синтез. И каждый старается создать этот синтез по-своему. Как во время сочинения музыки, так и во время исполнения.
Здесь нужно сказать, что у молодых исполнителей эта задача не всегда на 1-ом месте. Они увлекаются движением звука, его красочностью, стараются овладеть диапозоном, подвижностью, мелодичностью голоса и др.
Л.Ф.: - Это, наверное, является причиной того, что у некоторых исполнителей весь представленный репертуар звучит в определенном смысле однообразно. Н.А.: - Совершенно верно. Очень часто, когда мы обсуждаем какого-нибудь исполнителя я говорю, что он одинаково поет Доницетти и Чайковского. Это "нен" различие меня очень коробит. Это означает, что этот вокалист стилистически для этих произведений не раскрыт. Там не только слово, там не раскрыта и музыка, и характер. Впрочем, эта проблема не только у молодых певцов.
Главное, чтобы это вовремя выявилось. А конкурс как нельзя лучше этому способствует.
Л.Ф.: - Нодар Давидович, как бы Вы оценили современную вокальную школу Азербайджана?
Н.А.: - Что касается старой школы, то она была на уровне общеевропейских стандартов. Это был классический уровень.
А что особенно ценно в Азербайджане в смысле вокала сегодня? Это невероятное богатство голосов. Вот, например, лауреаты I международного конкурса им.Бюль-Бюля Гарина Керимова и Али Аскеров. Еще, я бы отметил Рену Мустафаеву, выступавшую на II конкурсе. У нее богатейший голос. Правда меня еще на I туре насторожило то, что она не смогла уверенно взять ми-бемоль в конце Каватины Лючии. А ее срыв на II туре всех очень огорчил. Возможно, этот репертуар ей не подходил. Еще Фарида Мамедова. Она невероятно тьворчески одаренный человек. Правда, у нее наблюдается некоторая опасность форсировки голоса. Красивое не означает "сильное". Нужна утонченность. Кстати, форсировка голоса наблюдалась и на I конкурсе.
Вот еще, очень талантливая певица Дильшад Асадова. У нее тоже богатейший голос, но, к сожалению, он у нее вообще не организован. Я имею ввиду, правильно не организован.
Вообще, в Азербайджане больше любят внутренне - сконцентрированные голоса. Я бы сказал, что в целом грудной регистр чуть-чуть преобладает над головным. В профессиональном пении это непременно скажется на диапозоне и на движении голоса. Дыхание, тоже, должно быть более корректное. Дыхание в пении вообще очень сложное понятие. Я всегда говорю, что когда говорят, что "искусство петь - это искусство дыхания", это дыхание понимают физиологически. А итальянцы говорят на самом деле так: "искусство петь, это И искусство дыхания". Так что, в дыхании тоже должно присутствовать искусство. И оно должно создать искусство дыхания, а не просто какой-то вентиляционный процесс. С правильным дыханием сразу появляется гибкость и легкость в пении.
Так что, в основном, у вашей молодежи наблюдается увлечение силой голоса за счет гибкости, эластичности, фразировки и изящества. У вас есть такие признанные певицы и прекрасные педагоги как Фидан и Хураман Касимовы. Их оценки в этих вопросах абсолютно точные. Нужно более внимательно прислушиваться к их рекомендациям.
Вы не думайте, что я говорю все это в своей консерватории! Наоборот, даже еще больше! Но, как говорится, "нет пророков в своем Отечестве".
Молодежь ваша, конечно нас очень порадовала. Особенно Эльдар Алиева. Это певец очень высокого класса.
Л.Ф.: - Что напоследок Вы пожелали бы подрастающему поколению вокалистов?
Н.А.: - Я очень рад такому трепетному отношению к конкурсу, рад что есть такая талантливая молодежь. Дай бог, чтобы они и дальше не теряли друг друга, знали друг друга и развивались ваместе. Ведь в пении - фантастическая сила. "Человек поющий" несет в себе такой большой духовный заряд, что через свое пение он передает его нам, слушателям и пение т. о. объединяеет всех нас.
ФАРХАД БАДАЛБЕЙЛИ
Азербайджан, заместитель Председателя жюри конкурса
Лейла Фараджева: - Как Вы считаете, насколько справедливо были распределены премии?
Фархад Бадалбейли: - Мне кажется, что максимальная справедливость на этом конкурсе была соблюдена. Конечно, на конкурсе всегда есть победители и побежденные и все никогда не могут быть довольны. Но в жюри были очень авторитетные мастера вокала и спорить с их мнением очень трудно. Именно поэтому, для меня особенно ценен триумф Э.Алиева. Тем более, что инициатором его выступления на конкурсе был я. Летом он приехал к нам, чтобы отчитаться о своей творческой деятельности в Италии. Я предложил ему остаться на конкурсе, и я очень рад, что моя инициатива привела к такому блестящему результату.
Л.Ф.: - Как Вы на
